2024年手绘网页设计草图简单 篇1
感谢题主邀答。
对于这个问题，记得好像在一年前已参与过讨论。不过在这里还是愿意再次参与。
首先，我们应该先作下定义。何为简笔画，简笔画就是用最简练的笔触、笔划、线条勾画出特定物、人等的形状形态，以及可能有与周边环境下的关系。这其中有漫画、动漫画、插图、各种门类的设计草图，或手绘设计图纸等。而速写，则是画者，运用简单的笔触，面对运动的物体（如人、动物等）的姿势态势快速地在纸面上记录下来（或称抓取被描述物体的瞬间动态），大多都是绘画体系中的一种练习手段。
从这个定义我们其实已经可以判断出这两者的区别了吧？！
对，所谓的简笔画其实已可以是画者作为创作的绘画门类；而速写则实为画者写生的实用绘画技术。当然，也有画者能够用足够简单的笔触作速写，那只是画者所用的速写技术不同罢了。而对于绘画高手，或“大师”级的画者，其画出的速写，后人也会将其当作艺术作品对待，那是因为那些高手大师们他们笔下的写生习作的水准已足够被称为作品的了，那就是另外一个话题了。
可见，本题所提到的这两个画种之间还是有不同的概念含义的，而在纯绘画笔头技术而言，两者可以是不同的，也可以是相同的。这也就要看画者的性格、风挌，以及思想、感受、作画理念等方面。
感谢大家。
2024年手绘网页设计草图简单 篇2
可以看看我发表的视频
里面有一些详细的内容和步骤，可以进行参考学手绘，临摹是必经之路，并且，一定要是最好的临摹对象。
一.形成知识体系：
（1）空间透视感
空间是我们设计需要传达的，而自我的空间感更是设计的重要基础。我们需要最终能够构建心中透视。
1，一点正透视：空间纵深感，透视较易把握。
4，透视表达——高度和角度。
5，高度——低点透视：小空间氛围表现，细节表现。
6，人视点透视：代入感强，透视较为熟悉。
7，鸟瞰透视：场景空间连接，道路交通关系连接，大的场地氛围，节点景观构成体现感强。
8，透视表达——高度和角度。
9，角度——一点透视（正&斜）：小空间氛围表现，细节表现。
10，透视表达——透视关系成图。
A如当灭点距离较远时，视觉效果比较常见和正常，园林景观中透视常用。建筑低点透视图中一般会将视点降低，使得底面的变化较小，专心刻画顶面轮廓的透视，从而减少工作量。
B如当灭点距离较近时，视觉效果较为突出，一般用于强调体量和高耸的景观效果时选用。建筑透视图亦然，若是强调建筑大体量和高度感是才选用。
（2）画面构图
分为前中后景。
前景：最靠近，画出质感与细部，起到一定的画框作用。但不能过于抢眼。注 意收 边、也不能过于围合住画面。虚实结合。
中景：通常为主景，着重刻画。对比强、有细部。中景适当细化。颜色适当强调。
背景：衬托。色彩不宜鲜亮。不细画，适当留白。灰调色彩，配色时注意选择。
（3）植物练习
乔木单体练习：乔木讲求树形美观，枝干有力，行道树或是孤植树有各自的表达手法。有实有虚、有远有近、有主有次。用不同线型表示不同类型植物。枝干线条也是重点。
乔木组合构图练习：乔木组合需有前景、中景、远景，如此方能体现空间感和透视。刻画也是有虚有实。
低矮灌草单体练习：植物配景，草花灌木等，练习基本笔法和线条，熟悉用笔和形态勾勒。一般作为画面前景和收边作用。
（4）汽车配景
重要的是车要和透视切合。车型无碍。简单上手就行。
（5）人物配景
1.人物动作鲜活 手脚不要僵硬地画成直的，可以有动作，记住和练好 几组动作即可。（伸手指向某处、走路时后脚抬起、双手抬起、撑伞、拿着气球、拉着风筝等）
2.人物成组团 人物成组团，有关系存在，不是孤立。同样练好几组常用的即可。 （大人牵小孩、情侣牵手、人牵宠物、商人对话握手等）
3.人物与景观呼应 景墙或者雕塑面前有人看，或者指着。广场喷泉有戏水者，儿童活动区或者其他特定活动区域有活动人群。这些均根据节点特点在积累节点时，顺便进行手绘的积累。
4.可加上配件，人物的包，伞，相机等等。
二、技能提升练习：
要练到什么程度呢？个人认为，至少你能有转换场景的思维和能力，不是单纯的平面转透视，而是更多的是各个角度之间的转换，或者是几张透视图直接的结合。
1，手绘是学设计的工具，而不是结果。
2，手绘首先需要画的正确，而不是画的好看。
3，手绘需要重复性，刻意地练习。
4，必须随身携带笔记本、钢笔、铅笔。你根本不知道在什么时候灵感就突然来了。当你突然有了一个灵感，你都应当立即的记录在你的纸上。
最后——
手绘的最终目的是能够清楚明了地表达你的设计理念，不娇柔造作，也不过分浮夸，并且最好有属于自己的一套风格。
表现只是一种技巧、一种手段，真正的核心价值是设计。因此比起手绘，更需要投入时间精力的是你的设计本身。所以在日常生活中我们要锻炼自己有一个思维导图，思维导图是一个高效输出和记忆的脑图，它的用途也比较广泛。在工作中，比如说列工作计划，项目执行，会议记录等；在学习中，比如读书笔记，课堂整理，论文等在生活中；比如购物清单，每日计划，行李清单等。具体做法如下：
1，先写出主题，位置尽量是纸的中央。用鲜艳的颜色或符号去表述。
2，画线条，分为主干和支干，也就是一级，二级，三级的层次。
3，提炼关键词，尽可能的精简，不可以把一句话写上，抓取这句话的重点词。所有关键词用统一的黑色表述。
4，区分，不同的大分支要用不同的颜色来画，这样易于区分，一样就能看出，分几个板块。
5，图像，并不是所有的关键词都需要用图像来表述，而画图像是为了强调和突出，更帮助记忆。
我希望练习手绘不是一件那么功利的事情，多看看大师的手绘，不要为了做作业、考研，而是真的为了兴趣。反正只要是学习就总是好的，勤加练习。
2024年手绘网页设计草图简单 篇3
学电脑绘画首先需要了解应该学些什么，首推以下两个软件。
一：电脑绘画软件1.Photoshop:最强大的图形图像处理软件，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装修设计三维动画制作及网页设计的必用软件。以处理像素所构成的数字图像为主，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。该软件拥有众多的编修与绘图工具，使用方便，功能强大，可以高效地进行图片处理工作。2.SAI:SAI是作为自由软件试用的形式对外发布的。~SAI与其他同类软件不同的是，SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化，其追求的是与手写板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。3.CSP:同样功能比sai更丰富一些，自带网点，对话框等等，用来画漫画十分方便。资源网上不太好找，如果是新手的话，建议从sai开始，先熟悉笔刷，图层，选区，图层属性这几个功能。4.Painter:数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它能通过数码手段复制自然媒质效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。
二：电脑绘画板选择电脑绘画初学者，推荐wacomCTL672这款绘画板，便宜、实用、性价比高！土豪的话可以选择数位屏，土豪的象征！其实数位板与数位屏其实没有高下之分，只看使用习惯和个人需求，毕竟屏幕上画画实时显示更像是真实作画的体验，但手部大范围的遮挡又不如数位板来的直观全面。所以设备入门或是专业，不如个人扎实的技巧和恒久坚持的赤子之心。对于数位板的选择，我们的目标是尽可能的实现使用者真实的美术水准，而不是影响使用者信心，造成拉低美术呈现的负面体验。三：电脑绘画学习方法学电脑绘画，先学会最基本的透视原理的应用，如一点透视两点透视三点透视五点透视等多种类型的透视理论的应用，然后学会物体几何化的概括，学会把任何物体进行概括，把大的形体透视做准了再去做细节里面的小透视，还有多学下物体概括成几何体后角度的转动训练，以起到任何物体可以将基本透视相对准确的能力。首先，临摹要带着解决问题的思路去做，如果人体不行，那么就专精于人体的临摹，带着思考和分析，每下一笔都要知道原图里为什么有这么一笔，而你应该如何实现这一笔从而最大限度的像原图，这样一来锻炼你的肌肉记忆，二来通过这个过程感知原作者的创作意图，临摹一遍以后再默写一遍以检验记忆的程度，同时巩固所学。
2024年手绘网页设计草图简单 篇4
能来看我这篇文章的，我相信大部分都是从事设计专业的吧。那么草图对于我们专业的重要性，应该不需要我过多啰嗦。
但是我要强调的是，设计草图与建筑钢笔画之间的关系。
这两者，除了工具差不多，其余没有任何关系！
而建筑钢笔画，对于设计类本科教育，也没有任何作用！
所有建筑类设计学生大一所经历的钢笔画和写生课程，都是扯淡的。完全没用！
原因是，半个月的课程来学习钢笔画写生，毛都写不出一根来。
而且大部分学校的老师，都不会系统的给学生讲解这东西。（很多老师自己也不会画）我看过无数学生的写生作品（包括好学校），连最基本的构图和透视都是错的。也就是说，根本就没有人告诉过他们，构图是怎样，透视应该怎样。所以，半个月下来，除了玩的挺好以外，什么都没有获得。
说实话，我画了十五年画，画了十年手绘，我都觉得钢笔画写生这东西太难了。根本就不是画点头像景物石膏那么回事。所以，设计类的学生想练好钢笔画，那就做好当画家的准备吧。
那么，你又用什么时间来学习设计呢？
我指的钢笔画就是这种东西，这张画的算是很好的了。我觉得这东西，对本科教育没什么用。
好了，可能有同学要跳出来指正我。凭什么说钢笔画没用？没看哪哪哪个建筑大师都是钢笔画高手吗？
注意，我说的是这东西对本科生教育没有用。作为一名建筑师，在满足了工作温饱的情况下，出去写写生，陶冶一下情操，了解了解更多建筑的结构和感觉，是一件很好的事情。
那么真正的设计草图是什么样的呢？
这是王澍水岸山居的设计草图。
安藤忠雄的草图。
某建筑师草图
景观设计师张东的草图。
酒店大师林振祥的……草图？（这就有点变态了）
湖南本土建筑师杨瑛的草图。（汶川地震废墟写真，简直神一般的存在。是我认为建筑师当中草图最强横的。）
那么看过以上草图，大家应该了解设计草图和钢笔画的区别了吧？就是说钢笔画这东西，还是为了画画而画画。而设计草图这东西，根本就不要去考虑怎么画。你要想的，是怎么样把你脑袋里的东西给表达出来。
但是，我们要如何来学习和练习草图呢？
很显然，你不能像安腾和张东那样画。至少在学习时候不能。
那么像杨瑛这种呢？好是好，但是技法性太强了。也不太适合初学者学习。容易把精力放在技法上。
所以我要给大家讲的是，在学生阶段一种学习草图的方法。
熟悉卓越手绘的人应该知道，老杜和我喜欢用快线来画图。比如这样
然而在近两年，我越来越迷恋慢线。觉得对于草图来说，慢线的优点实在很多。
因为快线这个东西，缺点就是太难了。对于绘图者的功夫要求太高。（当然没有钢笔画那么高）而就算是我本人，画快线已经十分熟练，仍然觉得在草图部分，慢线更适合我表现思维。
使用慢线画图，你在线条上所投入的精力，几乎为零。对于透视的处理，也比快线简单。也就是说，你可以把你全部的精力都放在设计上！
就拿我们经常用到的长竖线来说。如果用快线来画，你需要屏息静气，心不旁骛。还是可能画斜了。如果是一排长竖线连着画过去，对大部分人简直是噩梦。单单画这些线就耗费了大量的精力，那么这些精力必然无法更好的投入到设计中。
所以我给大家介绍的草图方法第一个要点就是——慢线。
关于慢线怎么画，这个问题很简单。就是你压根就不需要考虑慢线该怎么画。当你思考慢线要怎么画的同时，你就已经失去了慢线的真谛。套用蛮王的话说就是“随心而动，随意而行”。当然，很多基本的要点我们还是得掌握。比如线条要连贯，能弯不能斜等。
之后我们来说一下构图和透视。练习草图其实不用画的很大，一张A4纸上画两组草图都没问题。透视的话其实比较固定。也就是视点普遍压低。画面也基本上集中在纸的下半段。所以这也是手绘跟钢笔画一个重要区别。手绘中有更多的套路。
比如这样的视点角度，是我们经常使用的。
接下来就是讲一下效果的处理。虽然我说草图是以表达设计思维为主，但是不排除你的草图会被别人看到。这些人有可能是你的老师、领导甚至客户。这些人都是很重要的人，而客户中又可能会有很多外行人。那么草图基本视觉上的美感，还是很有必要的。毕竟所有人都爱看美的东西。当然你要控制好这个度。真正美的是你的设计，草图要做的，就是举手之劳却可以让效果很好的一些处理。而不是一定要认认真真的去刻画每一个细节，当做艺术品来处理。
在效果图的处理上，最重要的一点就是加重。加重可以拉开画面的层次，也可以强调空间和体感。重点就是加重的部分一定要加在应该加重的地方上。不能盲目的加。这要求我们对于素描有一点理解。对于光、投影有一定的理解。阴影的部分和可以体现建筑体感的部分，一定要加重。之后在透视中有一条近明远暗的原则。所以一般远处的东西我们会主观的加重一点。
除了加重外，我们要注意，能画双线的部分，尽量不要用单线。比如窗框，柱子等等。
植物的处理，在建筑草图中其实也很重要。可以丰富画面和软化建筑。那么对于建筑的学生，植物这种地就比较蛋疼。植物很难画，不画多点时间可能画不好。然而建筑的学生花很多的时间来练习植物，这事情有会感觉有点鸡肋。所以，我们可以用简单且狂野的方式来表现植物。
总之，植物这东西，美观且简单处理就可以了。
下面给大家看一套绘制草图的过程。
说句题外话，贵阳孔学堂建筑群做的很棒。建筑师刘兆丰非常厉害。他在贵州大学的演讲中说过“建筑师不会手绘，必死无疑。”的豪言壮语。
那么以上这些草图，大多来自抄绘。抄绘是学生学习草图最好的方式之一。即可以提高草图技能，也可以更好的理解建筑。
但是千万不能拓图！
千万不能拓图！
千万不能拓图！
重要事情说三遍。
拓图是工作上勉强可以接受使用的东西，在学习时候使用就是自欺欺人。
除了抄绘以外，我们可以平时没事勾勾草图，真正意义上的草图，这样的
加以修饰，变为二草，就是这样的了。
一草：
二草：
总之，草图是一项对我们学习和工作都非常重要的技能。我们在练习草图和画草图的时候，一定要思考草图的作用是什么。不要盲目的学习。
最后老规矩，上图~
快线草图：
加点马克强调效果
慢线的
一些技法的
希望每一个建筑师都能画得一手好草图~
2024年手绘网页设计草图简单 篇5
本人手绘了十一年，也算是老触手了吧。想必还是有点东西分享下的吧。我觉得创作什么都好，手绘永远是灵感的第一步，而不是数绘，那已经是创作的第二步了。基本很多设计都会跟手绘有关了，至于说怎么学好，前提我觉得真的是多看多练，没有一种功夫技能是马上就能学会的。技能不存在投机取巧，不过可以讲究方法。哈哈哈，说了跟没说似的。主要就是打预防针啦。
每次刚学画画或者设计的都会问我怎么开始学？首先嘛！得坚持！这个很重要！非常！然后先临摹相关的手绘图，不要觉得这一步很麻烦或者没必要，这一步是很必要的，很多刚毕业的大学生吧，一出来设计就一定搞原创，我是提倡原创的。但是前提是你脑袋得有东西，而不是一股脑的钻牛角尖，这里有很大的区别。临摹，主要是累计经验和想法。避免在真正创作的时候临时抱佛脚。那感觉真不一样，信我。
随之而来同学们也会说临摹了一段时间还是不会画，也不知道如何提高自己，其实已经进入学习误区了。如我上面说的，临摹，是累计经验和灵感。
简单分几步分享下吧。
一、手绘草图
一般情况下，不建议同学们临摹高级设计师或大师的手绘作品，我知道你很想要像他那样，但是我们还是得一步一步来，概念草图其实不太好临摹，因为这里面包含了设计师的思考和调整，而旁人只能看到表面。针对这种的话，其实需要的是多思考多想为什么？学习他们的思考方式，再对比自己的思路，看哪些不同和相同，而不是一股脑的画。
在画草图的时候。不要因为看很多设计师玩线条跟特技一样，画多几个线条自己绘制的时候也跟着模仿，这种没有一点意义，对自己而言。更多的时间可以去思考是否合理，还有概念草图不需要对其外在线条过分雕琢。
另外，在利用草图快速记录构思时，不会限制绘画工具和表现方法，随个人喜好。从构思草图的数量来说，这个阶段画的草图量越多越好，这样才能从中挑选出最有价值、最新颖的设计构想，我觉得是这样。不然反复推敲反而会浪费大量时间精力。
二、手绘效果图
手绘效果图应该是看的最多，临摹也最多的一种效果图。手绘效果图是设计师对手绘草图中可行性较高的设计方案进行效果表现的绘制，在作品集中主要用以展示产品的形态及造型。
和草图相比，手绘效果图的线条会更干净利落，形态上也更为美观。在绘制或者临摹效果图时，最好选择一种适合自己风格的手绘图即可，对形体、比例、结构、透视、光影和材质上形成统一的表现形式。
我觉得对于新手来说，要想在这个过程中逐渐掌握手绘技法，前期可以先画一些简单的产品，将想要表达的想法大胆清楚的刻画于纸上，保持耐心，然后就是量的积累。后期再慢慢提高自己深入刻画的能力和画面的表现力。
手绘效果图在现实设计工作中并不常用，但却是检验一个设计师综合能力的一部分。想要通过临摹来提高效果图的手绘水平时，需要多思考原图的设计思路、造型形态的变化、材质和设计的结合等方面，才能尽快提高自己的综合设计能力。
三、工程效果图
工程效果图非常严谨，基本上跟实物差别不大，每一个细节都要按实际尺寸比例来绘制，这种图在工业设计作品集中基本不需要，且很多时候都是用二维软件来绘制，所以不需要拿来临摹。
这个已经不是手绘的范畴了，但是是检验手绘的最终成果。
我觉得吧简单说可以这么概括了，其实每个设计基本如此，大差不差，不过如何学好我觉得自律真的很重要，我说的也只是方法之一，并不是绝对的，只是我的个人分享，但是可以摆脱你前期的迷茫吧，然后自己慢慢摸索，找到适合自己的方式去做。主要就是临摹中思考，再进行创作。重点掌握需要的东西，切记勿过分追求虚无的线条。
你懂我意思吧哈哈。
加油吧！